120 години българско изкуство. Дизайн

Авторски колектив (Автор)
Favourites
Наскоро прочетениВ момента четаИскам да прочетаЛюбими книги

Цена: 90,00 лв.

налично за доставка

Година на издаване:

2017

Брой страници:

264

Корици:

твърди

Език:

Български

Тегло:

2500 грама

Размери:

23,5 х 28 см

ISBN:

978619

Издателство:

СБХ, Фондация „Поддържане на изкуството в България“

„Третата част от поредицата „120 години българско изкуство“ продължава започнатата с първите два тома, посветени на изящните и декоративно-приложните изкуства, систематизация на новото и съвременното българско изкуство. Тя е съсредоточена върху дизайна във всичките му многобройни проявления. Тази тематика е подчертано важна, защото в случая изданието буквално се озовава насред информационна пустош по отношение на своя обект на проучване. Причината е, че задълбочени изследователски трудове и научни систематизации за дизайна в България почти липсват, ако изключим началото, поставено от доц. Незабравка Иванова. Когато върху дизайнерския продукт по правило не е изписано името на неговия създател, когато няма кой да опише този продукт, да го анализира и впише в информационна структура, разтворен в анонимността на своята утилитарност, той неизбежно съществува единствено в ограничената функция на устно предаваната информация, т.е. на предмодерната културна памет. А дизайнът е дете на модерността и подобна съдба крещи срещу неговата природа.

Тъкмо затова тази книга е важна. Тя хронологизира и анализира. Разказва чрез доказателството на безброй дизайнерски образци. Последователно в нея е изведена предисторията на българския дизайн – началата на индустриалното проектиране на предметните производства на интериорен дизайн, мебелно производство, пространствен дизайн, керамика, текстил, графичен дизайн, илюстрация и т.н. Хронологично разказът продължава чрез главите „Дизайнът в институционалната система от края на 40-те до средата на 70-те години на ХХ век“, като особено важна за развитието на дизайнерските дейности у нас е частта, наречена „От приложни изкуства към дизайн“. В нея се проследява промяната на самосъзнанието на българския приложник, който започва да създава произведения с подчертан авторски почерк. В главата „Дизайнът като професионална практика“ е разгледано постъпателното осмисляне на професията на дизайнера от времето на Държавното художествено-индустриално училище до значително нарасналата във всички сфери дизайнерска продукция от 70-те и 80-те години на ХХ век. Впрочем едно от качествата на това издание е, че то с лекота ни връща в миналото, защото пред нас са изделия и уреди –радиоапарати, перални, телевизори, калкулатори, велосипеди, бормашини, първите ни компютри, мебели, текстилни изделия, сервизи, играчки, транспортни и металорежещи машини, които сме притежавали или използвали, често дори без да се замислим за проектантите, които стоят зад тях. За да стигне до началото на ХХІ век и промяната в дизайнерското мислене, свързана с навлизането на новите технологии и компютъризацията на проектантския процес. Голяма част от книгата е посветена на графичния дизайн, шрифта, калиграфията и дизайна на книгата. Тази книга, посветена на „продуктите“, сама е уникална дизайнерска вещ. Трите издания образуват поредица, която носи не само висока графична култура, но и впечатляваща концептуална и визуална иновативност.“

Проф. д.изк. Свилен Стефанов – член на редколегията

Авторски колектив

 

Няма добавени коментари

Автори: Бойка Доневска, Буян Филчев, Величка Минкова, Виолета Василчина, Георги Янков, Добролюб Пешин, Емилия Панайотова, Иван Еленков, Ирина Генова, Капка Кънева, Красен Троански, Кристина Борисова, Мариан Стоянов, Мариана Павлова, Маринела Великова-Байха, Мария Митева, Мила Стоева, Мирослав Богданов, Незабравка Иванова, Ненко Атанасов, Николай Златанов, Орлин Давчев, Цеца Копчева

Графичен дизайн: Георги Янков и Милена Абанос

Свързани продукти

Previous Next

Нови книги виж всички нови книги

Previous Next

Бестселъри виж всички бестселъри

Previous Next

Разпродажба виж всички в разпродажба

Previous Next